木偶戏是我国汉族传统艺术之一，古代又称“傀儡戏”，源于汉而兴于唐，有“百戏之尊”的美称。现代技术和新材料运用，使木偶制作有了大发展，现代声光电的舞台布景艺术运用，又大大发展了木偶戏这门古老又现代的艺术，《张大千之匪巢磨难》就是其中较好的一部。四川资中县木偶剧团原创大型木偶剧《张大千之匪巢磨难》，观众始终都被剧情和栩栩如生的木偶表演吸引住，随着台上故事的发展与剧中人物内心相通，喜乐悲伤，一颦一笑，同频共震。

      该剧突破了传统木偶戏的戏曲特征，采用话剧、音乐剧等现代舞台表演形式，采用木偶表演加真人穿插表演等，使整台戏前后上下无缝衔接。采用真人交待清楚故事脉络，老年张大千出台用话剧语言娓娓道来，把用木偶无法细腻表达的故事梗概，社会背景向观众一一讲明，引导观众的思维和舞台上的表演走向一体，产生共情，在这一点上，本剧是个创新，也是本剧独到之处。使得观众中无论大人小孩、男女老幼都能找到自己的兴奋点，融入到了剧情中来。

      传统的木偶表演戏曲特征太明显，其只是把真人换成了木偶，着戏服、唱戏腔，唱念做打，以歌舞演故事，看木偶就是看大戏的缩小版，有很多局限性，很难更多更深的表达思想情感和复杂故事。据悉，《张大千之匪巢磨难》的编剧和总导演是原成都军区战旗话剧团团长，著名剧作家金乃凡先生。在金导的精心组织和筹划下，本剧有这些话剧和现代舞台剧表演特征，就很好理解了。是他把现代舞台剧的众多表现手法、舞美形式运用到了这本木偶戏里，使已经大大提高了欣赏水平的现代观众们都大呼过瘾和意犹未尽。观众在感叹好看和精彩的同时，也在心中默默回忆，到底还是和记忆中的木偶戏不同；让人不禁感叹新技术、新编导对传统文化的继承和发展，让木偶戏这些儿时的“土味儿”记忆复活了，但又有所不同。

     该剧选材精当。张大千作为近现代的大画家，很多人是比较熟悉的，但是他少年时代（正在读初中）曾被劫到匪巢100天的故事，却不为大众所知。一位大艺术家可写可演的人生经历很多，到底选哪一个故事，哪一段经历能够与传统木偶戏更易结合呢？编剧最终选了这段“为匪”的百日历险，这个是独具慧眼的。其故事的传奇性、戏剧冲突的激烈程度、剧中人物的多样性，都是比较适合用传统木偶戏来表达的，从选材角度来看，金先生作为一位戏剧大家，是非常老道和内行的。

     木偶戏“以物象人”的表演特性决定了木偶舞台的功能：遮避操纵者、分隔观和演的区域，突出木偶，以吸引观众。传统的木偶戏承袭戏曲舞美特征，以及“出将、入相”形式，也搞了个木偶上下场门，脱不开戏曲窠臼，只是传统戏曲的偶人化罢了。该剧却借鉴现代戏剧艺术之长，采用多种声光电一体化技术，强调舞台布局，全方位、多角度，突出了舞台艺术的综合性特点，打破了传统木偶戏的框式结构，人偶同台甚至走出舞台从观众席经过，多景区、多空间的调度大舞台手段的灵活运用，深化了木偶艺术的独立品格，极大的吸引了观众注意力，使观众自始至终都被引导，跟着剧情走，产生强烈共鸣，取得非常出色又极具特点的演出效果。该剧无论是在成都的四川省川剧院演出，在四川省歌舞剧院演出，或者在内江、资中本地上演，都是场场爆满，大受欢迎。

     据了解到本文发出时，木偶剧《张大千之匪巢磨难》荣获了多项大奖：联合国教科文组织颁发的优秀文本创作奖，优秀导演奖，优秀作曲奖，最佳剧目奖等一系列奖项；又获得四川艺术基金2021年度大型舞台艺术创作资助项目，可谓是木偶剧种的大满贯！

     金乃凡先生在获奖感言里谦虚的说：

这么一堆奖，对我一个年近八旬的老剧人没有什么实在的价值。但我窃喜这个四五年前的作品，今天依然具有强大的艺术生命力。仅此一点，足慰平生也！

 作者：任义良 （文化院团城市艺术分会）