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澳门卫视 澳门消息（编辑 刘继明）2月18日晚，大型中国秀《西游记》在澳门金沙城中心专属剧场拉开了首秀的大幕，整个演出规模宏大、色彩瑰丽、制作华美，视觉水准堪称是震撼人心。据了解，此次大型中国秀是由北京华严集团与金沙中国联合投资 3 亿美金、 历时 8 年精心打造的超级室内舞台剧。 中国驻场秀撼然出世，《西游记》澳门首演 身为全球著名的游览胜地，澳门的常驻秀一向对全球优质团队敞开，有着浓郁中国特色的大型秀《西游记》是从竞争激烈的国际竞选中脱颖而出的，它也是目前全球最宏大的一部室内剧演出，更是第一部由我国艺术家原创的常年驻外演出剧目。当晚，公演邀请来了全球尤其是中国诸多艺术家前往现场观赏。 洪荒宇宙,石猴出世,炸裂万道光芒;龙宫夺宝,惊涛骇浪,苍龙翻腾咆哮;取经路上,群魔乱舞,禅心坚定如初;极乐世界,十方诸佛,漫天妙音花雨……在 270 度的视觉空间里，古典名著《西游记》中的经典场景，在绚烂的科技与舞美、震撼的音响与动效中，一幕幕复原在观众在眼前。在 70 多分钟的表演中,中国秀《西游记》呈现了舞蹈、杂技、戏曲、武打、魔术等多种极富中国元素的表演形式,并配以最前沿、最时尚的灯光、舞美、音乐、多媒体和服装设计，视觉效果、舞美空间震撼人心、变幻莫测,令人叹为观止。值得一提的是，中国秀《西游记》在原著的基础上，进一步集神话、童话、正剧、喜剧、闹剧、魔幻剧等元素于一体,其场景在人界、魔界、仙界、佛界之间切换，从人间天上到高山海底。其丰富的演绎形式与多层的叙述时空，向观众展现了中国传统文化的现代活力和舞台表演艺术的无限可能。  打破欧美演艺作品风格，创新展现中国文化气派 演出第二天，《西游记》主创在澳门接受了记者们的联合采访。总制作人、华严集团董事局主席徐锋表示，《西游记》是华严创作团队八年来所坚持的原创精神和工匠精神的集中展现。全球演艺市场数十年来一直由欧美作品引领风潮，中国的演艺作品如何走向世界？他说，“中国秀只有做到兼收并蓄,以表演为术、形式为衣、内容为体、思想为魂,才能长久地保持青春与活力。” 如何为西游故事换上“中国秀”的新衣，既不落窠臼、有所创新, 又能同时展现出积极向上的民族精神与中国气派,成为创作中的一大难题。为此，华严邀请了一批专家、学者和艺术家加盟创作，不到 10000 字的台本在两年时间内、经数十次修改才最终定稿;王立平、许舒亚、瞿小松、邹野等多位著名音乐人用了 3 年时间打磨剧中的原创音乐;中国多媒体艺术领域的领军人物王之刚带领清华大学团队进行多媒体创作;著名服装设计师阿宽根据总导演曾力和视觉总监易立明的要求,将景泰蓝、青花等元素融入服装设计中。而《西游记》艺术团的表演成员既有受聘于太阳马戏团的艺术家们,也有金小丑奖、杂技国际比赛金奖、马戏国际比赛金奖和CCTV舞蹈大赛的获得者们，还有来自俄罗斯、乌克兰、乌兹别克斯坦的演艺明星们，这些演员高难度的空中杂技和各自的独门绝活使演出高潮迭起,让观众们一会儿直冒冷汗，一会儿又捧腹大笑。  高科技与传统文化的交融，把中国故事说给全世界听 “驻场秀”是一门科技与舞台表演并重的演出，让记者印象深刻的是，“金沙中国”为《西游记》量身定建了一座现代化的剧场。舞台中央一只高 15 米重 7 吨的佛手和剧场两翼两只巨大的魔手共同构成了一个奇幻的多维空间。这样的“科技设备”成功地让演出抵达末尾时，完成了巨大的佛手以佛教“八宝”为法器,带着极光和彩虹把魔手击成粉尘，魔手又再生为菩萨手。梵音漫天,最后一只蜘蛛精在观音菩萨的兰花指上又化作一朵莲花……  如此曼妙的表演和如此宏大的“道具”，都是艺术家们反复测试和努力的结果。该剧总监制李前宽向记者表示: “这是一个宏伟的文化工程，在中国演艺圈,华严的主创团队是一支货真价实的‘国家队’，使命和情怀是我们永远的追求。《西游记》的题材被拍了上百遍，都受欢迎，厚重的遗产给我们后人带来了艺术宝库，它传达了人生追求，有太多信息量，今天依然让我们敬畏它，我们希望中国秀《西游记》能够传达中国文化精髓。”音乐总监王立平对记者也表示，“这个秀非常成功地处理好了传统经典跟现代艺术的关系。《西游记》取之不尽用之不竭，把中国故事讲给世界是我们共同的责任。”徐锋则坦言：“我们相信,在不久的将来,到澳门看中国秀,会成为全球游客来澳门的一个新的理由”。 （文章来源：扬子晚报） （图片来源：搜狐时尚） |
